넷플릭스 시리즈 '샌드맨' 작곡가 David Buckley 인터뷰 (시즌2)

요즘 주말마다 남편과 샌드맨 시즌 2를 보는데, 5화에 나오는 오르페우스의 노래가 너무 매력적으로 작곡 & 연출되었고 전체 에피소드의 스코어링도 굉장히 훌륭하게 느껴져서 작곡가를 찾아보았다. 
신화와 역사, 판타지가 절묘하게 섞여서 매화 감탄을 자아내는 스토리에 연출과 음악이 부족하지도 과하지도 않은 느낌.
배울 것이 많을 듯.. 

 

https://www.whats-on-netflix.com/news/the-sandman-season-2-composer-david-buckley-discusses-final-season-score

'The Sandman' Season 2 Composer David Buckley Discusses Final Season Score

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2025년 7월 3일 by Ashley Hurst

 

최근 우리는 에미상 후보에 오른 작곡가 데이비드 버클리(David Buckley)와 함께 넷플릭스 샌드맨(The Sandman) 시즌 2 작업에 대해 이야기할 기회를 가졌다. 우리는 도전적인 장면들의 작곡, 새로운 테마, 신화, 그리고 장소 등 다양한 주제를 논의했다.

데이비드 버클리는 샌드맨 시즌 1의 사운드트랙을 작곡했으며, 두 번째이자 마지막 시즌을 위해 다시 돌아왔다. 12개의 에피소드에 걸쳐, 이번 시즌은 수많은 새로운 캐릭터를 소개하는데, 그중에는 남은 영원 일족의 구성원들도 포함된다. 또한 노르드 신화와 그리스 신화 같은 다양한 세계의 신화를 탐구한다. 버클리가 마지막 시즌에서 균형을 맞춰야 했던 음악적 스타일은 실로 다양했다. 그 최종 결과물은 찬란하다.

최근 우리는 버클리와 함께 넷플릭스 샌드맨 시즌 2 작업에 대해 이야기할 기회를 가졌다. 팬들이 보내온 몇 가지 질문도 포함된 인터뷰를 확인해보자!

 

Q: 시즌 2의 음악적 여정에서 가장 기대됐던 점은 무엇인가요? 새로운 캐릭터, 새로운 배경, 아니면 다른 무언가였나요?

A:
두 번째 시즌으로 다시 돌아온다는 것에서 가장 흥미로운 점은, 다시 한 번 ‘놀 수 있다’는 거예요. 첫 번째 시즌에서 만들었던 것을 다시 탐구할 수 있다는 거죠. 하지만 이번에는 약간의 자신감이 더해져 있어요. 왜냐하면 이미 시리즈가 공개되었고, 많은 사람들이 좋아해줬고, 재편성이 확정됐다는 걸 알고 있으니까요. 모든 부서에서 공통적으로 느끼는 건 사람들이 진심으로 더 많은 것을 원한다는 거예요. 사람들이 당신이 발전하고, 발견하고, 계속 새로운 것을 찾아내기를 원하죠. 저는 그게 가장 흥미로운 부분이라고 생각해요.

다시 돌아온 건 익숙한 무언가지만, 새로운 시각으로 그것을 보여줄 기회가 있는 거죠. 그리고 물론, 새로운 캐릭터들도요. 그들의 여정과 감정을 경험하는 것뿐 아니라, 드림, 즉 샌드맨 역시 이번 시즌에서 맞닥뜨려야 할 것이 많습니다. 스포일러는 조심해야겠네요. 하지만 그의 캐릭터가 발전하는 모습, 그가 겪는 깊이, 기복, 높고 낮은 순간들을 보여주는 건 정말, 정말 즐거웠어요.

그리고 전반적으로, 쇼러너 [앨런 하인버그]가 저에게 했던 말이 있어요. 이 작품은 언제나 감정에 관한 이야기였고, 시즌 2에서는 그 어느 때보다도 그렇다는 거죠. 인간의 감정을 설득력 있게 전달하는 이야기입니다.

 

Q: 시즌 2에서는 드림의 테마를 그의 변화에 맞게 변형하고 발전시켰나요? 그렇다면 무엇을 바꿨나요?

A:
네, 물론입니다. 그는 상당히 새로운 영역을 탐색하고 있어요. 그리고 그 테마 역시 변화를 겪어요. 그의 캐릭터가 그러하듯, 새로운 반전과 새로운 전환점을 찾습니다. 그는 꽤나 가슴을 후벼 파는 경험들을 겪게 되는데, 그의 테마는 그것을 담아낼 수 있어야 하죠.

제가 어떤 음을 위로 옮기거나 아래로 내린 건 아니에요. 물론 어쩌면 그런 일도 있었을지 모르지만, 그건 약간 이상한 분석 방식이에요. 더 중요한 건, 제가 에피소드를 보면서 드림이 맞서야 하는 것들을 확인할 때, 음악과 그의 테마가 그의 궤적을 비슷하게 따라가도록 노력한다는 겁니다.

 

Q: 영원 일족의 각 구성원은 고유한 테마를 가지고 있습니다. 이들 형제자매 각각에게 독특한 음악적 모티프를 부여하면서, 동시에 서로 조화를 이루도록 하는 작업을 어떻게 접근하셨나요?

A:
에피소드마다 다른 형제자매가 등장합니다. 어떤 경우에는 한 명이 여러 에피소드에 걸쳐 나오고, 또 어떤 경우에는 등장했다가 사라지죠. 하지만 거의 대부분은 음악적 테마나 사운드를 가지고 있어요. 한 명을 제외하고는요. 그녀는 다른 이들에 비해 자주 등장하지 않았어요. 바로 절망(Despair)입니다. 그녀가 등장하는 장면에서 몇 차례 기악적인 순간들이 있었지만, 그녀에게 완전한 테마를 넣을 만큼 충분하지는 않았죠. 하지만 다른 이들은 확실히 주제적 정체성을 가지고 있어요.

그걸 확장하는 건 정말 재미있었어요. 시리즈에서 그들이 여러 사건을 위해 모두 모이는 중요한 순간들이 몇 번 있습니다. 그리고 그들의 테마를 엮어서 일종의 모음곡처럼, ‘여기서 이 인물이 등장하면 그의 테마가 나오고…’ 이런 식으로 만드는 게 즐거웠어요. 물론 어떤 캐릭터와는 다른 캐릭터보다 더 오래 함께합니다. 거기에는 순위와 위계가 있어요. 아마도 그건 선택된 원작 자료에 주로 기반한 것 같아요.

 

Q: 시즌 2에서는 신화에 더 깊이 파고들며, 오르페우스의 그리스 비극, 노르드 신, 요정(Faeries) 등과의 만남 같은 이야기를 탐구합니다. 이들의 테마에 문화적·감정적 정체성을 부여하기 위해 사용한 특정 악기나 음악적 질감이 있었나요?

A:
요정은 집단으로서 정말 흥미로운 존재예요. 그들은 시리즈 전반에 걸쳐 등장하고, 아마도 가장 중요한 추가 요소 중 하나일 겁니다. 그들에게는 꽤 강력한 테마가 있다고 생각해요. 그들의 첫 등장은 셰익스피어 연극의 맥락 안에서 이루어집니다.

그들에게는 일종의 준(準) 엘리자베스풍, 셰익스피어풍의 사운드 월드가 있습니다. 그래서 저는 항상 기회가 된다면 하고 싶어 하는 초기 음악에 대한 제 환상을 어느 정도 충족할 수 있었어요. 이번 경우에는 그게 매우 적절하다고 느껴졌습니다. 그들에게는 약간 고대적인 사운드 월드가 있고, 여기에 약간의 켈트(Celtic)가 뒤섞여 있습니다.

그리고 그리스 비극적인 요소도 있는데, 여기에서는 일부 고대 그리스 악기를 사용했어요. 저는 우리가 무엇을 알고 있는지 확인하기 위해 그리스 전문가와 상의했습니다. 그리고 깨달은 건 — 음악가들이 이걸 읽고 있다면 알겠지만 — 종종 우리가 오늘날 예상하는 것과 비교했을 때 약간 독특한 박자표로 쓰여 있다는 겁니다. 그 과정에서 이런 것들에 대해 조금은 배웠죠.

저는 항상, 과거의 것을 재현하려고 애쓰기보다는, 과거가 미래에 영감을 주도록 하는 게 더 재미있다고 생각해요. 그러니까 과거에서 마음에 드는 것을 취하고, 그걸 자신이 하고 싶은 일의 도약대로 삼는 거죠.

우리는 이번 시즌 전반에서 이러한 새로운 캐릭터들과 함께 문화적, 역사적 아이디어를 확실히 가져와 놀아보았습니다.

 

Q: 볼륨 1의 마지막 순간에서, 드림은 전체 아크에서 가장 감정적으로 취약한 상태에 도달합니다. 그 비극적인 순간에 음악을 어떻게 접근하셨나요?

A:
그건 정말 앨런이 제게 해주길 원했던 일을 할 수 있는 기회였어요. 바로 사람들을 울게 만드는 거죠. 화면에 이미 충분히 설득력 있는 장면이 있지만, 제가 그 감정적 긴장을 더 고조시키고 관객이 드림과 그 주변 사람들이 겪는 비극을 함께 느끼고 고통받도록 하는 데 일조하고 싶었어요.

재미있는 건, 제가 작업했던 다른 프로젝트에서는 감독이 저에게 좀 더 차분하게, 지나치게 개입하지 말고 드라마 자체가 무게를 감당하도록 하길 바랐다는 거예요. 그런데 이번 과정에서 정말 좋았던 건 이런 접근이었어요.
“아니야, 데이브, 너도 여기에 감정을 쏟아도 돼. 네 음악에 네 눈물을 담아도 돼. 그게 이야기에 녹아들게 해. 그게 곡을 통한 애도와 울부짖음, 상실감의 일부가 되게 해.”
이게 정말 해방감 있었고, 그냥 어떤 날것의 감정을 드러내는 게 즐거웠어요.

이번 시즌에는 비극과 상실을 다루는 정말 매혹적인 장면들이 있어요. 사람들은 분명 낮은 굴곡을 경험하겠지만, 그 안에 또 높은 절정도 있습니다.

 

Q:  샌드맨의 음악을 작곡하면서 새롭게 발견하거나 배운 것이 있었나요?

A:
두 시즌을 거치면서, 저는 이전에는 알지 못했던 캐릭터들을 알게 되었고 그들과 사랑에 빠지게 되었습니다. 이건 제가 잘 알던 만화가 아니었어요. 제 아내는 실제로 그것을 읽었고, 정말 좋아했죠. 저는 작업을 하면서 배우고, 진행하면서 이 인물들을 발견했습니다. 이제는 이 캐릭터들이 제 삶 속으로 들어오지 않았다고 상상하기가 어렵습니다. 그리고 그들이 사라질 거라고는 생각하지 않습니다. 그래서 저는 이 과정에서 작곡의 실제적인 예술에 대해 무언가를 배웠다고는 잘 모르겠습니다. 하지만 저는 판타지 속 캐릭터들에 대해 무언가를 배웠습니다. 그리고 그들은 자신들만의 방식으로 제 일부가 된 것처럼 느껴집니다. 저는 그것이 꽤 멋진 일이라고 생각합니다.

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팬들의 질문

Q (Wren @WrenM2004): 작곡하면서 가장 마음에 들었던 곡은 무엇인가요?

A:
저는 지난주에 사운드트랙 앨범을 편집하고 있었어요. 이번 달 말에 출시되는데, 시리즈의 두 번째 공개와 맞춰 나올 예정입니다. 그 과정은… 8시간 분량의 음악을 80분으로 줄이는 작업이었는데, 나름대로 꽤나 고통스러운 경험이었죠.

제가 가장 마음에 드는 건 요정(Faerie) 관련 곡들인 것 같아요. 거의 모든 요소가 들어있거든요. 재미도 있고, 깊은 감정도 있고, 장대한 웅장함도 있어요. 이번 시즌을 위해 새로 만든 모든 사운드와 테마 중에서, 아마 그 곡이 가장 다면적(multi-faceted)이라고 생각합니다. 요정 캐릭터들의 집단이 시리즈에서 차지하는 비중이 꽤 크거든요.

 

Q (Cal @Cal_120): 작곡하면서 가장 어려웠던 곡은 무엇이었나요?

A:
모든 것이 도전이긴 하지만, 딱히 “이걸 어떻게 하지?”라고 느껴진 것은 없어요. 시즌 초반에는 다시 말하자면 ‘말에 다시 올라타는’ 느낌이 있었는데, 제가 이 인터뷰 초반에 말했듯이 그게 재미있고 신나는 경험이었죠. 동시에 시즌 1 끝에서 일종의 상자가 닫혔다가 다시 열리는 느낌, 즉 여전히 그 세계 안에서 작업할 수 있다는 것을 아는 약간의 위압감도 있었습니다.

저는 시즌 2가 시즌 1의 반복처럼 느껴지지 않았다는 점이 큰 도움이 되었다고 생각합니다. 다른 시리즈에서 여러 시즌을 작업해본 경험이 있는데, 가끔은 “어, 이거 전에 해본 것 같은데?”라는 느낌이 들 때가 있거든요. 그런데 이번에는 전혀 그렇지 않았어요. 배워야 하고 수집해야 할 새로운 것이 많았기 때문에, 오히려 도전이 덜 부담스럽게 느껴졌습니다.

“오, 세상에, 우리가 지금 뭐 하고 있는 거지? 이것에 대해 생각해야 해”라고 느낀 순간은 없었던 것 같아요. 힘든 작업이었고, 정말 힘들었지만, 최고의 의미에서 도전적이었다고 할 수 있습니다.

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마지막으로, 팬들이 수년간 궁금해했던 질문 중 하나는 시리즈 메인 테마의 합창 버전 가사였습니다. 그 가사는 무엇일까요? 이제 마침내 답을 알게 되었습니다. 가사는 다음과 같습니다.

“Two gates of shadowy dreams, baffling and unclear of meaning. One gate is of horn, the other of ivory. Dreams which pass through ivory deceive, while those which pass through polished horn bring true things to pass when any mortal sees them.”

“두 개의 그림자 꿈의 문, 의미는 혼란스럽고 불분명하다. 한 문은 뿔(horn)로, 다른 문은 상아(ivory)로 되어 있다. 상아를 통과하는 꿈은 사람을 속이며, 다듬어진 뿔을 통과하는 꿈은, 어떤 필멸자가 그것을 볼 때 진실한 것을 이루게 한다.”

 

샌드맨 작업을 마친 후, 그는 현재 The Lincoln Lawyer의 새로운 시즌 작업에 집중하고 있습니다. 또한 Harlan Coben 소설을 원작으로 한 Runaway 작업도 진행 중입니다.