Leonard Küßner - cultural magazine 인터뷰

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2023년 10월 13일 금요일

206. Leonard Küßner – 미래는 전환의 시대

Leonard Küßner는 음악(타악기와 피아노)을 전공한 뒤, 루트비히스부르크의 바덴뷔르템베르크 영화아카데미에서 영화음악을 중심으로 작곡을 공부했다. 그는 오케스트라와 실내악을 작곡했고, 연극, 발레, 어린이 오페라를 위한 음악도 썼다. Katja Trautwein의 《The Dying Swans Project – Kamma》와 Franz Böhm의 《Dear Future Children》과 같은 그의 영화음악은 여러 차례 수상한 바 있다. Küßner는 2018년 독일 영화음악상과 2021년 막스 오퓔스 상 영화제에서 다큐멘터리 부문 최우수 영화음악상 후보에 올랐다.

가장 최근에는 빔 벤더스(Wim Wenders)의 영화 《안젤름 – 시간의 소음(Anselm – Das Rauschen der Zeit)》의 음악도 젊은 작곡가 Leonard Küßner가 맡았다. 벤더스는 그를 발견했고 그의 작업을 그저 ‘경이롭다’고 평했다.

 

KultKomplott: 지금의 당신이 되기까지 결정적인 요인은 무엇이었나요?
Leonard Küßner:
저는 완전히 가족 중심적인 사람입니다. 지금의 제가 있게 된 건, 무엇보다 제 가족 덕분입니다. 친구들 그리고 인생의 여러 지점에서 만난 사람들 덕도 큽니다. 그들은 저에게 스스로를 실험할 자유를 주었고, 새로운 지평을 보여주었으며, 소중한 연결을 가능하게 했고, 제 곁에 서서 늘 격려해주었습니다. 제 안의 의심이 또다시 모든 걸 잠식하거나 한 달에 세 번째 삶의 위기가 닥쳤을 때에도, 있는 그대로의 제가 괜찮다는 걸 깨닫게 해준 존재들이죠.

 

KK: 당신의 작업을 통해 누구에게 무엇을 전하고 싶으신가요?
LK:
저는 제 음악을 통해 듣는 이 각자의 내면세계가 울려 퍼지길 바랍니다. 각자 자신의 이야기의 일부이거나 자기 자신을, 감정이나 분위기 혹은 음색을 통해 느낄 수 있다면, 저는 정말 행복할 것입니다. 그 순간 음악은 진정한 공생이 될 수 있지요. 음악은 제게 가슴의 문제입니다. 그래서 상업적인 프로젝트 외에도 저는 어릴 적부터 음악의 다양성과 사랑을 전할 수 있는 교육 프로젝트들을 스스로 기획하고 동행하고 있습니다.

 

KK: 작업하면서 가장 자주 맞닥뜨리는 어려움은 무엇인가요?
LK:
제 일정표가 아직 아날로그였다면 지우개 테스트용 완벽한 파일럿 프로젝트가 되었을 겁니다. 시간이 지나면서 일정 변경과 겹침을 스포츠처럼 받아들이게 되었지만, 초반엔 모든 것이 계속 바뀌고 도무지 계획할 수 없다는 사실이 정말 큰 스트레스였어요. 또한 음악적 내용과 '일반적인' 언어 사이의 통역자 역할을 수행하는 것이 가끔은 정말 큰 도전이 되기도 합니다.

 

KK: 최근에 당신에게 강한 인상을 준 경험은 무엇이었나요?
LK:
Refik Anadol의 설치작품 《Unsupervised》, 뉴욕 MoMA에서요.

 

KK: 작업 중 가장 아름다운 순간은 어떤 때인가요?
LK:
긴 창작 과정 끝에, 동기부여가 넘치고 음정이 잘 맞는 오케스트라가 자리에 앉아 제 음악을 함께 겪어내는 순간.

 

KK: 음악을 들으시나요? 그렇다면 어떤 종류의 음악을 특히 좋아하시나요?
LK:
사실 일상에서 작업 외에 음악을 그렇게 많이 듣진 않아요. 오히려 고요함을 즐기는 편이죠. 요즘은 Alban Berg의 《일곱 개의 초기 가곡(Sieben frühe Lieder)》의 오케스트라 버전에 푹 빠져 있습니다. 하지만 전혀 다른 음악도 들어요. Björk, Jun Miyake, John Powell, James Newton-Howard, 그리고 Coldplay의 옛 앨범들 같은 것들도요. 고전 작곡가들로만 본다면 Mahler, Shostakovich, Sibelius, Mendelssohn을 특히 좋아합니다.

 

KK: CD보다 바이닐을 더 자주 듣는 편인가요?
LK:
솔직히 말하자면, 일상에선 스트리밍이 가장 많습니다. 하지만 턴테이블에 바이닐을 올리고 카펫에 누워 눈을 감고 음악에 잠기는 걸 정말 사랑해요. 그럼에도 불구하고, 저는 가능한 한 자주 콘서트에 가서 음악을 직접 느끼려고 합니다.

 

KK: 요즘 어떤 책을 읽고 계신가요?
LK:
Frank Berzbach의 『창의적인 삶을 사는 예술 – 또는 마음챙김을 위한 영감』을 읽고 있어요.

 

KK: 무엇이 당신을 정말 화나게 하나요?
LK:
충성심이 음모로 되갚아질 때요.

 

KK: 무엇이 당신을 매우 기쁘게 하나요?
LK:
봄이 되면 겨울잠을 끝내고 꽃구근들과 다년초들이 다시 피어나고, 여름이면 꽃가루가 많은 꽃에 온갖 곤충들이 날아드는 걸 볼 때요. 정원에서는 끝도 없이 시간을 보낼 수 있어요. 그리고, 사람들이 서로를 돌보고 신뢰할 수 있으며 열린 마음과 눈으로 세상을 마주하는 걸 보면 저는 정말 기쁩니다.

 

KK: 옷이나 가구를 직접 만들어 본 적 있나요?
LK:
많이요! 제 스튜디오 가구부터 시작해서 집 가구, 양말과 모자(직접 뜬 것!), 실내화, 그리고 다소 범주를 벗어나긴 하지만 텃밭 상자까지.

 

KK: 어느 배우가, 어떤 영화에서 인상 깊었나요?
LK:
슬래시 대신 ‘그리고’를 쓰겠습니다. 저는 Celine Song의 《Past Lives》에서 Greta Lee와 Teo Yoo를 꼽고 싶어요. 저에게는 정말 섬세하고 환상적인 연기를 보여준, 멋진 영화였습니다.

 

KK: 아직 세상에 없는, 당신이 발명하고 싶은 것이 있다면요?
LK:
시퀀서 프로그램과 악보 작성 프로그램 간의 제대로 된 인터페이스! 그게 있다면 삶이 얼마나 평화로울까요...

 

KK: 당신은 혼자 싸우는 타입인가요, 팀플레이어인가요?
LK:
단연코 팀플레이어입니다! 저는 기본적으로, 모든 걸 혼자 이뤄내야 한다는 사고방식에서 벗어나야 한다고 생각해요. 독점적으로 모든 걸 해내려 하고, 모든 걸 경쟁으로 만들어버리는 건 지양해야 합니다.

 

KK: 어떤 상황에서 가장 좋은 아이디어가 떠오르시나요?
LK:
불행하게도 시간에 쫓길 때요. 제 심장과 혈압에는 그리 좋은 일은 아니겠죠. 전략적인 생각이나 아이디어, 계획 등을 떠올릴 때는 오케스트라 콘서트를 들으면서가 특히 잘 되는 편입니다. 정말 기묘한 아이디어들이 거기서 나왔어요.

 

KK: 자주 읽는 웹사이트나 블로그가 있나요?
LK:
Spiegel.de의 월간 약 1900만 조회수 중 몇 번이나 제 몫일지 생각하고 싶지 않네요. 그리고 저는 항공 구조 활동에 매력을 느껴서, 응급 구조 헬기나 항공 구조 관련 사이트들도 아주 열심히 들여다보고 있습니다.

 

KK: 만약 하루 동안 문화부 장관이 된다면 무엇을 바꾸고 싶으신가요?
LK:
하루라는 시간 안에 세상을 개선할 수 있는 일은 거의 없겠지만, 저는 예술 직업군이 사회와 정치 내에서 다른 직업군과 동등한 존중과 인정을 받을 수 있도록 하는 걸 가장 중요하게 생각할 거예요. 그에 따라 당연히 ‘공정한(혹은 그저 존재하는)’ 보상 문제도 따라오겠죠. 아직까지도 예술가는 돈을 거의 벌지 못하거나 못 번다는 인식이 널리 퍼져 있고, 예술 서비스가 왜 일정한 금전적 가치를 가져야 하는지를 설명하는 데 너무 많은 시간이 소요된다는 건 정말 충격적인 일입니다.

 

KK: 당신이 자서전을 쓴다면, 제목은 무엇일까요?
LK:
저는 제 인생이나 저 자신에 대해 직접 쓰고 싶진 않아요. 오히려 친구들, 가족들, 인생의 동반자들이 저에 대해 써주는 게 훨씬 흥미로울 거라고 생각해요. 솔직히 지금도 제 주변 사람들이 저를 저보다 더 잘 이해하고 있다는 인상을 자주 받거든요. 하지만, 읽어보긴 정말 하고 싶어요! 절대 사후에는 아니고요. 제목 역시 그들이 정했으면 합니다.

 

KK: 당신이 그리는 미래는 어떤 모습인가요?
LK:
덜 계획 가능하지만, 희망을 잃지 않는 미래. 지금 시대에 늘 낙관적으로 있는 건 쉽지 않죠. 저도 때에 따라 집중되는 이슈에 따라 마음이 가라앉곤 해요. 세상의 많은 행동과 사건은 여전히 저에게는 수수께끼 같고 이해할 수 없습니다. 하지만 그럼에도 다행히 햇살이 마음에 간질이는 것을 느끼게 해주는 작고 큰 순간들이 여전히 존재하죠. 미래는 전환의 시대입니다. 그리고 그것은, 결국 희망적이지 않을까요?