'유전' 작곡가 Colin Stetson 인터뷰 (2018)

 

유전 사운드트랙

https://youtu.be/I0iqxDt8zF4?si=s_vF3I7S2o3To6CF

 

 

How Colin Stetson Made the Year's Most Terrifying Score | GQ

The 'Hereditary' Score Will Scare You Shitless

 

진지한 공포 영화 팬이라면 누구나 좋은 공포 영화는 보는 것만큼 듣는 것도 중요하다고 말할 것입니다. 두 명의 섹시한 사람이 키스하는 웅장한 오케스트라 넘버를 집어넣는 것만으로는 충분하지 않습니다. 좋은 공포 영화는 사운드를 능숙하게 다루어야 합니다.

 

Ari Aster가 음악가 Colin Stetson에게 Hereditary의 사운드를 만들어 달라고 부탁했을 때, 두 사람은 그것이 엄청난 프로젝트가 될 것이라는 것을 알고 있었습니다. 이 영화는 관객에게 보여주려는 것만큼 보이지 않는 것, 들리지 않는 것이 중요한 섬뜩한 영화입니다. GQ는 Bon Iver와 Arcade Fire와 같은 선구적인 현대 밴드와 자주 협업하는 솔로 음악가인 Stetson과 프로젝트에 참여하는 것, 음악과 사운드 디자인을 혼합하는 것, 그리고 Hereditary 마케팅 캠페인 전반에 걸쳐 들었던 그 잊혀지지 않는 "cluck" 소음에 대해 이야기를 나누었습니다.

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Ari Aster가 Hereditary를 처음 접한 건 언제였나요?

그러니까 Ari가 영화를 쓰는 동안 제 솔로 음반을 들었던 것 같아요. 전화를 걸어서 제가 하고 싶은 일이냐고 물었어요. 저는 그가 어디서 왔는지, 그 영화에서 음악을 어떻게 상상하는지, 그리고 전반적으로 어떻게 다루는지 바로 마음에 들었어요.

그는 저에게 대본을 보내줬고 저는 그것을 읽어보고 그가 쓰여진 대로, 그리고 저에게 말하는 대로 해낼 수 있다면, 저도 참여하고 싶을 거라는 걸 바로 깨달았어요.

 

그리고 나서, 제 생각에는 모든 일이 그 후로 꽤 빨리 진행되었습니다.

모든 것이 전속력으로 진행되었습니다. 저는 다른 누구보다 먼저 Ari와 함께 작업했고, 사실상 그가 프로젝트를 위해 확보한 첫 번째 사람이었습니다. 저는 2016년 12월이나 2017년 1월에 스코어링을 시작했습니다. 테마를 쓰고 Ari가 저에게 공유한 대본과 개념에 전적으로 기반한 사운드의 캐릭터를 얻으려고 노력했습니다. 내적 연속성과 응집력을 가진 스코어를 만들려는 힘든 과정입니다. 프로젝트가 끝나갈 무렵 85분 분량의 음악으로 끝나서 엄청나게 긴 스코어였습니다.

 

Hereditary의 경우, 스코어와 이미지가 너무 긴밀하게 연결되어 있습니다.

액션만 스코어링하는 것이 아닙니다. 거의 유기체와 같습니다. 네. 저에게는 그게 요점이었습니다. 이 스코어가 그림에서 멀어지고, 내러티브에서 멀어지고, 스토리라인의 천천히 풀리고 펼쳐지는 미스터리에서 멀어져서 어떤 식으로든 주목을 끌지 않도록 하고 싶었습니다.

저는 의도적으로 정말 크고, 광범위하고, 보다 전통적인 멜로디 아이디어를 피했습니다. 그런 아이디어를 시도할 때마다 너무 많은 주의를 끌었기 때문입니다. 저는 내러티브를 본 것과 같은 방식으로 접근했습니다... 좋아요. [웃음] 음악에 대해 이야기하는 것조차 스포일러가 너무 심할 수 있기 때문에 이것에 대해 이야기하는 것은 항상 어렵습니다. 저는 이런 아이디어를 가지고 있었고, 평범한 시야에 숨는다는 아이디어가 저에게는 내내 작동했습니다.

 

그게 무슨 뜻인지 조금 말씀해 주시겠어요?

악기 편성 면에서, 그 모든 것, 저는 장르에서 널리 쓰이는 모든 것을 특별히 피했습니다. 현악기, 긴장과 서스펜션 빌더, 소름 돋는 타악기, 신시사이저, 요즘 영화에서 널리 쓰이는 모든 것들이지만 공포 영화에서 확실히 가장 큰 비중을 차지하는 것들입니다. 여전히 긴장과 서스펜스, 두려움을 조성하는 작업을 해야 하지만, 저는 기존에 하지 않았던 방식으로 하고 싶었습니다. 그래서 악보를 들을 때, 바이올린처럼 들리는 것은 확실히 바이올린이 아닙니다. 그리고 악보에서 바이올린이 무엇인지, 그것이 바이올린이라고 생각하지 않았을 겁니다. 신시사이저처럼 들리는 것은 대부분 저음 목관악기일 가능성이 큽니다. 그런 종류의 것들입니다. 색다른 방법을 사용하고, 악기를 사용하여 자신답지 않은 다른 결과를 얻습니다. 사운드 소스를 가립니다.

 

그게 Hereditary가 당신을 데려가는 세상이잖아요?

친숙한 세상이고, 우리가 사는 세상이 되어야 하지만, 모든 게 약간씩 틀렸어요. 맞아요. 제 진술을 조금은 가늠해야 해요. 하지만 Ari의 첫 번째이자 유일한 방향은 악한 느낌을 주고 싶었고, 우리는 감상주의와 향수를 피해야 한다는 것이었어요. 이게 당신이 생각하는 이야기가 아니라는 가능성을 암시하고 싶지 않았어요, 그렇죠? 우리가 당신을 속일 거라는 거죠. 문을 열자마자 처음부터 내러티브의 캐릭터가 되는 거예요. 그래서 전에 말했듯이, 처음부터 눈에 띄지 않게 숨는다는 건... 좋아요, 정말 하고 싶지 않은 말을 하려고 했어요. [불확실함에 신음] 모든 것이 드러나고 영화의 진정한 본질이 드러나면 음악도 그 현상을 반영한다는 것으로 충분하죠. 그래서 영화 전체에 걸쳐 일어나는 모든 일이 항상 거기에 있었고 이제 다시 맥락화되었음을 보여줍니다.

 

제 생각에 당신이 말하고자 하는 것은 악보에 결말의 끔찍한 불가피성을 향한 모티브와 아이디어가 있다는 것입니다.

정확히 그렇습니다. 매우 천천히, 매우 점진적으로 드러나는 방식으로 모든 것을 어떻게 조합할 수 있을까요? 저는 운이 좋았습니다. 대본은 간결하고, 연기는 훌륭하고, 편집은 훌륭해서 고칠 것이 아무것도 없었습니다. 아시다시피, 많은 경우 음악을 만들 때, 저는 영화를 많이 만들지 않았지만, 영화 음악을 만들 때는 여러 수준에서 문제를 해결합니다. 예를 들어, 배우의 연기가 부족할 수도 있습니다. 대본이 실제로 긴밀하게 정리되지 않았을 수도 있습니다. 편집이 여전히 약간 부풀려져 있고 제대로 움직이지 않아서 악보로 이러한 문제를 해결해야 할 수도 있습니다. 그리고 Hereditary에는 문제가 없었습니다. 그냥... 할 수 있었습니다.

 

영화의 큰 부분은 침묵입니다. 음악을 만들 때, 더하는 대신 빼야 할 때를 생각했을 겁니다.

네. 그리고 영화가 사운드로 가득 차 있지만, 2막은 엄청납니다. 저는 25분 동안 음악이 없는 게 좋다고 생각합니다. 그는 배우들로부터 정말 생생한 연기를 끌어내고 있고, 거의 원초적입니다. 음악이 다시 화면으로 스며들기 시작하면 정말 중요할 수 있습니다. 분위기가 다시 바뀝니다.

 

맞아요, 사람들이 예상하지 못하는 일이 꽤 일찍 일어나요. 그게 바로 침묵이 시작되는 순간이라고 생각하거든요.

네, 네. 그 후로 긴 침묵이 옵니다. 그래서 저는 침묵 자체의 특성을 이해하고 강조하려고 노력했습니다. 제 말씀이 무슨 뜻인지 알겠죠. 아주 아주 조용한 공간에 있다고 가정해 보죠. 어둠 속의 오래된 집에 있고 무언가를 듣는다고 생각합니다. 그러면 모든 게 들리기 시작하고, 사소한 것들이 살아나기 시작합니다. 아무것도 아닌 것에 너무 집중해서 아무것도 아닌 게 무언가가 되지 않거든요. 자신의 호흡과 심장 박동 소리일지라도 이런 일이 일어납니다. 침묵이 증폭됩니다.

 

First Reformed를 보셨는지 모르겠지만, 많은 경우 음악 대신 불길한 울림이나 부드러운 포효가 있습니다. 이 영화에서도 그런 종류의 것을 발견했습니다.

사운드 디자인과 음악의 경계를 모호하게 하는 것이 저에게는 매력적입니다. 음악이란 무엇이고, 소음이란 무엇일까요? 저에게는 같은 것일 수 있습니다. 항상 그런 일이 일어납니다. 샤워를 하고 방을 나가 복도에 있는데 실제로 화음이 나옵니다. 오버톤이 있습니다. 공간마다 공명이 다릅니다. 그래서 물이 튀는 소리나 희미한 멜로디를 통해 화음이 재생되는 것을 들을 수 있습니다. 때로는 적절한 공간에 있을 때 말입니다.

주변 소음이 하모니와 멜로디로 드러나기 시작할 때 공포 영화에서 유용합니다. 저는 조용한 방에서 마이크의 주변 웅웅거림이 최대로 들리는 공간에서 시작하여 이 모든 것을 제 장점으로 사용합니다. 그리고 점차적으로 그것이 음악과 비슷한 것으로 드러나고, 실제로 음악 그 자체가 되는 거죠.

 

스코어와 사운드 디자인의 경계를 모호하게 하는 것에 대해 말씀하셨는데요. 찰리의 "톡" 소리는 어떻게 생각하셨나요? 아니면 클릭 소리인가요? (tock, click)

아, 클럭 소리? (cluck)

Every Cluck Sound in Hereditary by Ari Aster

무셔....

 

 

네! 처음에 어떻게 썼을까요? 사운드 디자인과 마케팅 자료에 큰 영향을 미쳤어요.

모든 것의 타악기적 측면을 낳았어요. 처음에는 이 작품에 기존의 타악기를 사용하지 않을 거라는 걸 알았어요. 아시다시피, 심장 박동 소리는 모두 다양한 목관 악기의 마이크로 녹음한 키 타악기에서 나오는 소리예요.

그리고 저는 그 소리에 그녀의 cluck 소리와 매우 자연스럽게 비슷한 여유롭고 노출된 건조한 품질이 있다는 걸 발견했어요. 어떤 악보는 다른 캐릭터에 대해 다른 후렴구와 테마를 사용하는데, 제가 하려고 했던 건 음악 전체에 걸쳐 간결하고 알아볼 수 있는 개성이 있다는 거예요. 찰리의 cluck 소리는 제가 휘둘러야 했던 또 다른 무기일 뿐이었어요. 그것이 그렇게 성공한 게 정말 놀랍죠.