피니어스 오코넬이 알폰소 쿠아론의 'Disclaimer'를 위해 어떻게 클래식 음악에 도전했는가

피니어스 오코넬은 빌리 아이리쉬 오빠. 프로듀서이자 싱어송라이터 

프로듀서로써 어어어어어엄청나게 많은 수상을 했다. 근데 지금 나이 스물 일곱이라는..👍

디스클레이머는 르네 나이트 동명 소설 원작의 심리 스릴러 미니시리즈

미국 현악 4중주단 Attacca Quartet의 연주가 중심 색채 (그래미상 최우수 실내악/스몰 앙상블 퍼포먼스 수상 경력)

2023년 데이비드 마리넬리와 함께 콜 오브 듀티: 모던 워페어2의 10분짜리 건파이트 모드 메인 테마를 작업하기도 함 

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Hooked On Bach: How Finneas O’Connell Went Classical For Alfonso Cuarón’s ‘Disclaimer’ – Crew Call Podcast

Hooked On Bach: How Finneas O’Connell Went Classical For Alfonso Cuarón’s ‘Disclaimer’ 

By Anthony D'Alessandro

December 2, 2024 

피니어스 오코넬(Finneas O’Connell)은 단지 독특한 팝이나 인디 일렉트로니카 곡만 쓰는 사람이 아닙니다.

그는 007 영화 No Time to Die의 동명 주제곡과 영화 Barbie의 *What Was I Made For?*로 아카데미 주제가상을 두 번 수상했고, 두 곡 모두 그의 여동생 빌리 아일리시(Billie Eilish)가 불렀습니다. 이제 그는 본격적으로 영화 음악 작곡에 뛰어들었는데, 이번엔 영화가 아니라 Apple TV+의 알폰소 쿠아론(Alfonso Cuarón) 감독 드라마 Disclaimer의 음악을 맡았습니다. 이 시리즈는 케이트 블란쳇, 케빈 클라인, 사샤 바론 코헨, 레슬리 맨빌 등 화려한 배우진이 출연합니다.

그동안 오코넬과 아일리시가 함께 작업한 베이스 중심의 얼터너티브 싱글들에 익숙했던 우리에게, Disclaimer의 음악은 완전히 새로운 모습으로 다가옵니다. 이번 작품에서 그는 바흐에서 영감을 받은 실내악 중심의 음악을 선보이며, 과거에 얽힌 복잡한 성인들의 삶과 그들이 추구하는 응징을 그리는 이 누아르풍 시리즈에 깊이를 더하고 있습니다.

 

오코넬의 이번 ‘180도 전환’과 클래식 음악에 대한 깊은 몰입은, 과거 데이비드 번(David Byrne)이 경력 중 보여준 과감한 방향 전환을 떠올리게 합니다.

그 변화는 단순히 번이 1981년 트와일라 샵(Twyla Tharp)의 무용 프로젝트 The Catherine Wheel의 음악을 맡았을 때와는 다릅니다. 그때는 여전히 토킹 헤즈(Talking Heads) 특유의 사운드가 남아 있었기 때문이죠.

하지만 번이 1987년, 베르나르도 베르톨루치(Bernardo Bertolucci) 감독의 아카데미 다관왕 영화 *마지막 황제(The Last Emperor)*를 위해 중국 전통 현악기 중심의 클래식 음악을 공동 작곡했을 때, 그는 완전히 새로운 음악적 영역에 발을 디뎠습니다.

피니어스 오코넬의 Disclaimer 음악도 마찬가지입니다. 그동안의 전자음 중심 팝 사운드와는 전혀 다른, 고전 실내악 기반의 섬세하고 깊이 있는 음악으로 자신을 재정의하고 있죠. 이처럼 전혀 다른 스타일로의 도전은, 진정한 아티스트로서의 성장과 확장을 보여주는 좋은 예라고 할 수 있습니다.

 

오늘 Crew Call 팟캐스트에서 10회 그래미 수상자 피니어스 오코넬(Finneas O’Connell)은 자신의 클래식 음악 뿌리와, 그런 사운드를 구현해달라는 알폰소 쿠아론(Cuaron)의 요청에 대해 이야기합니다.

Disclaimer의 음악에서 핵심적인 역할을 한 인물은 데이비드 캠벨(David Campbell)이었습니다. 그는 오케스트라 편곡자이자 작곡가, 지휘자로, 빌리 아일리시(Billie Eilish)의 앨범 Happier Than Ever의 할리우드 볼 공연 스트링 편곡도 맡았던 인물입니다. 오코넬이 Disclaimer의 음악에서 중심적 역할을 한 어택카 콰르텟(Attacca Quartet)을 알게 된 것도 바로 캠벨 덕분이었습니다.

최근 오코넬은 새로운 그래미상 후보 7개 부문(‘Hit Me Hard And Soft’의 올해의 앨범, “Birds of a Feather”의 올해의 노래 및 레코드 등)을 추가로 거머쥐었지만, 이번 달 투어 중 로스앤젤레스 공연에서 그의 전통적인 무대 동행은 없습니다. 그 대신, 그는 3월에 열릴 팰러디움(Palladium) 공연에서 모습을 드러낼 예정입니다.

아래는 오코넬과 나눈 인터뷰 전문입니다.
(※ 이 부분에서 실제 인터뷰가 이어지며, 해당 콘텐츠에는 오코넬의 작업 방식, 쿠아론과의 협업, 클래식 사운드의 도입 과정 등 다양한 이야기가 포함됩니다.)

Finneas O'Connell by Crew Call with Anthony D'Alessandro

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Finneas O’Connell (‘Disclaimer’ composer): ‘I want you to feel suspense if the character is feeling suspense’

Finneas O’Connell (‘Disclaimer’ composer): ‘I want you to feel suspense if the character is feeling suspense’

Rob Licuria
October 18, 2024

 

"이 프로젝트의 모든 단계마다 마치 복권에 당첨된 기분이었어요,"라고 두 번의 아카데미상과 열 번의 그래미상을 수상한 싱어송라이터 겸 뮤지션 피니어스 오코넬(Finneas O'Connell)은 자신의 TV 드라마 음악 작곡 데뷔작인 프레스티지 드라마 Disclaimer에 대해 말했습니다. 최근 웹채팅에서 그는 이렇게 덧붙였습니다.

“이런 기회는 항상 그렇듯, ‘내가 약한 고리가 되지 말아야 한다, 망치지 말아야 한다’는 엄청난 압박감을 느끼게 해요. 저는 그런 압박감을 좋아해요. 영화나 TV 작곡에 처음 끌렸던 이유 중 하나도 바로 그런 감정이었죠. 팝 앨범을 만들 때, 특히 처음 몇 장은 경험이 부족해서 ‘이걸 어떻게 해야 하지? 나 지금 뭐 하고 있는 거지?’라는 불안감이 있었어요. 하지만 그 불안감 덕분에 정말 많은 것을 배우게 됐고, 그렇지 않았다면 절대 하지 않았을 방식으로 무언가를 창조하게 됐죠. 그래서 제게는 영화 음악 작곡이 그런 경험의 완벽한 연장이었어요. 새로운 언어를 배울 수 있는 핑계 같은 거였죠.”

그리고 그는 덧붙입니다. “이건 정말 특권이자 영광이었고, 이 작업을 통해 정말 많은 걸 배웠어요.”

 

Disclaimer는 아카데미 5회 수상자인 알폰소 쿠아론(Alfonso Cuarón)이 각본과 연출을 맡았으며, 2015년 출간된 르네 나이트(Renée Knight)의 동명 소설을 원작으로 한 작품입니다. 이 7부작 심리 스릴러는 아카데미 2회 수상자인 케이트 블란쳇(Cate Blanchett)이 주연을 맡아, 저명한 다큐멘터리 저널리스트 캐서린 레이븐스크로프트(Catherine Ravenscroft) 역을 연기합니다.

이야기는 비선형적으로 전개되며, 캐서린이 어느 날 자신이 한 소설의 주요 인물이라는 사실을 알게 되면서 시작됩니다. 그 소설은 그녀가 수년간 숨겨온 가장 어두운 비밀을 폭로하고 있으며, 그녀의 가족을 파괴할 위협까지 안고 있습니다.

 

오코넬(O'Connell)은 알폰소 쿠아론과 함께 작업한 경험을 "복권에 당첨된 것 같다"고 표현하면서도, 자신에게 주어진 음악 작업의 퀄리티와 무게감 때문에 정말 최상의 역량을 발휘해야 했다고 말합니다. 그는 "이 음악이 관객에게 힌트를 주는 식이 되지 않기를 바랐어요. 이 드라마에는 반전이 많거든요. 예측 불가능한 일들이 일어나고, 우리는 매 순간 음악이 어떤 내용을 암시하거나, 이후에 무슨 일이 일어날지 눈치채게 만들지 않도록 아주 신중하게 작업했어요"라고 설명합니다.

이어 그는 "가끔 드라마를 보면, 등장인물들이 걸어 다니면서 웃고 있는데 음악은 불길하게 흐르는 경우가 있어요. 그러면 본능적으로 ‘뭔가 안 좋은 일이 곧 일어나겠구나’라고 느끼게 되죠. 그런 걸 피하고 싶었어요. 쿠아론 감독이 저에게 했던 말은 ‘캐릭터가 긴장감을 느낄 때, 그 긴장감을 음악으로 느끼게 해달라’는 거였어요."

오코넬은 쿠아론과의 협업에서 가장 인상 깊었던 점으로, 감독이 "스코어에 대해 굉장히 신중하다"는 점을 꼽으며, "그게 이 작업의 가장 큰 장점 중 하나였고, 음악을 아주 의식적으로 사용하는 방식이 정말 인상적이었다"고 말합니다.