The Substance 작곡가 Raffertie, 침묵의 힘
호러, 스릴러를 좋아하는 남편과 본 영화.
긴장감, 기괴함같은 일상적이지 않은 상황을 음악으로 묘사할 때 많은 음표가 필요하지 않음을 느끼게 해주었다. 어떤 음정인지보다 어떤 음색인지가 더 강렬하게 뇌리에 남았다고나 할까.
영화 막판의 상황에서는 '음악이 조금 과하지 않았나'라는 생각을 했었는데, 아래의 인터뷰를 보니 음악 외에도 모든 분야에서 이미 과했던지라 음악도 과함을 의도했던 것으로 보인다. 그리고 오히려 그 방향이 작품의 의도에 잘 맞았던 것 같다.
'The Substance' composer Raffertie on the power of silence
When Benjamin Stefanski (who goes by the stage name Raffertie) saw a rough cut of Coralie Fargeat’s body horror hit The Substance for the first time, he knew.
faroutmagazine.co.uk
영국의 작곡가 벤자민 스테판스키(Benjamin Stefanski), 즉 예명 Raffertie는 코랄리 파르제(Coralie Fargeat) 감독의 바디 호러 영화 The Substance의 러프 컷을 처음 보았을 때 완전히 충격을 받았다. 그는 Far Out과의 인터뷰에서 “아마 많은 사람들이 The Substance를 처음 봤을 때 저와 같은 기분을 느꼈을 거예요”라며, “도대체 내가 뭘 본 거지?!’라는 생각이 들었어요”라고 말했다.
Raffertie는 이 영화의 음악을 작곡하는 문제를 두고 감독과 논의 중이었고, 첫 감상 순간부터 이미 몇 가지 아이디어를 떠올리기 시작했다.
클래식 교육을 받은 음악가이면서도 장르를 넘나드는 전자 음악 프로듀서이자 DJ로 명성을 얻은 스테판스키는, 강렬한 편집과 폭발적인 스타일을 가진 이 영화에 완벽한 선택이었다. 그의 음악은 파르제 감독의 영상미만큼이나 역동적이고 몰입감을 주며, 어두운 앰비언트 텍스처, 섬뜩한 오케스트라 선율, 그리고 날카로운 스네어 드럼을 활용해 빠른 전개에 강렬한 리듬감을 더한다.
영화는 데미 무어가 연기하는 엘리자베스 스파클(Elisabeth Sparkle)을 주인공으로 한다. 그녀는 한때 오스카상을 수상한 배우였지만, 오랜 시간에 걸쳐 점차 커리어가 하락세를 타고 있다. 50세가 되었다는 이유만으로 TV 운동 프로그램에서 해고당한 스파클은 실험적인 치료법인 ‘더 섭스턴스(The Substance)’에 의지하게 된다.
이 네온 그린 색상의 액체를 주사하면 그녀의 또 다른 존재가 탄생하는데, 그 대상은 젊고 신비로운 매력을 가진 님펫(nymphette) ‘수(Sue)’다. 이 역할은 마가렛 퀄리(Margaret Qualley)가 기묘한 명랑함을 담아 연기했다.
하지만 이 실험에는 엄격한 규칙이 있다. 엘리자베스는 단 한 번만 이 과정을 실행할 수 있으며, 수가 태어나면 두 사람은 7일마다 번갈아가며 존재해야 한다. 결국 균형이 깨지는 순간이 찾아오고, 그로 인해 펼쳐지는 충격적인 바디 호러(ㅋㅋ)는 이미 영화 역사에 길이 남을 전설이 되었다.
Raffertie는 영화의 러프 컷을 보자마자 ‘침묵’이 음악에서 중요한 요소가 될 것임을 직감했다. 동시에, 음악이 장면의 흐름을 강조할 수 있는 몇몇 순간도 발견했다. 그중에서도 가장 핵심적인 장면은 수(Sue)가 처음으로 엘리자베스를 대신할 TV 쇼 오디션에 등장하는 순간이었다.
이 장면의 타이트한 전개는 작곡가에게 완벽한 기회가 되었고, 그는 처음 떠올렸던 음악적 아이디어가 파르제 감독이 창조한 영상과 놀랍도록 자연스럽게 맞아떨어진다는 것을 깨달았다.
스테판스키는 10년이 넘는 기간 동안 영화 및 TV 음악 작곡가로 활동하며 *슈츠(Suits)*와 존 윅 프리퀄 더 컨티넨탈(The Continental) 같은 작품에 참여해왔다.
영화 음악 작곡가의 역할은 프로젝트마다 크게 달라진다. 어떤 경우에는 감독이 원하는 음악을 명확히 표현하지 못할 때도 있고, 반대로 감독의 아이디어가 너무 구체적이어서 창작의 자유가 거의 없는 경우도 있다.
하지만 파르제 감독은 이상적인 협업자였다. 그녀는 초반에 스테판스키가 자유롭게 아이디어를 발전시킬 수 있도록 충분한 공간을 주었으며, 동시에 음악이 전달해야 할 감정과 분위기에 대해 구체적인 피드백을 제공했다.
“코랄리와 저는 음악에 전자적인 기조가 필요하다고 많이 얘기했어요,”라고 스테판스키는 말했다. “처음에는 수와 엘리자베스 두 캐릭터의 사운드 세계 간의 이중성에 대해 많이 논의했죠. 엘리자베스와 관련해서는 어떤 ‘향수’를 느끼고 싶었어요… 우리가 원했던 건 바로 그 할리우드의 웅장함이었죠… 서로 버나드 허르만의 작품들을 주고받으면서, 시민 케인과 같은 영화의 음악을 참고하기도 했어요.”
수(Sue)의 음악은 전혀 다른 느낌이 필요했다. 그것은 현대적이고, 현실을 초월하는 듯하며, 약간의 관능적인 요소도 있어야 했다. 스테판스키는 자신의 아이디어를 파르제에게 보내면, 그녀는 세부적인 피드백을 주었고, 특정 부분에서 20초, 또는 2~3초를 지적하며 수정점을 제시했다.
“코랄리는 정말 음악적인 감각을 가진 사람이라고 생각해요. 그녀는 전체적인 비전을 정말 훌륭하게 갖고 있었죠,”라고 스테판스키는 말했다. “우리는 정말 좋은 협업을 했어요.”
활성화 장면에 대해서 스테판스키와 파르제는 음악을 얼마나 추가할지에 대해 깊이 논의했다. 이 장면은 엘리자베스가 거울 속 자신의 벌거벗은 몸을 신중하게 바라보며, 팔에 밴드를 감고, 바이알에서 약물을 뽑아내는 긴 준비 과정을 포함한다. 그들은 침묵과 소음의 조합을 선택했으며, 엘리자베스가 자신에게 주사할 때 긴장감이 서서히 고조되는 것으로 시작했다. 엘리자베스가 다시 거울을 바라보며 바닥에 쓰러질 때, 그 순간에는 완전한 침묵이 흐른다.
하지만 The Substance가 작용하기 시작하면서 음악은 완전히 폭발한다. 화면에서 일어나는 끔찍한 변화를 나타내는 소리들의 불협화음이 울려 퍼지며, 그 순간의 혼란과 공포를 극대화한다.
“그 장면은 모든 것을 쏟아낼 수 있는 순간이었어요,”라고 스테판스키는 말했다. “그리고 그것은 화면 속에서 문자 그대로 일어나는 일이죠. 엘리자베스에게서 모든 것이 나오고, 그와 동시에 소리적으로도 우리가 아주 대담하게 표현할 수 있는 순간이었어요.”
그 점에서 파르제 감독의 영화는 특별한 기회였다. 스테판스키는 "어떤 영화에서는 모든 것을 쏟아내는 것이 어려워요. 왜냐하면 화면 속 이미지와 음악이 조화를 이루는 것과 그것이 완전히 압도해버리는 것 사이에는 매우 미세한 경계가 있기 때문이에요"라고 설명했다. “이 영화는 절제를 중요시하지 않아요,”라고 그는 덧붙였다. “그래서 모두가 조금 더 자유로울 수 있었고, 그로 인해 각자가 그 깊은 감정을 표현할 수 있는 기회가 되었어요. 이 영화는 우리 모두가 어떤 방식으로든 그것을 표현할 수 있는 기회를 준 작품이었어요.”